Camino de vida
Herbert Bayer fue tipógrafo, arquitecto fotógrafo, diseñador gráfico, pintor, escultor y director de arte, austriaco que impactó en el diseño gráfico.
Todo el conjunto artístico y educativo que tuvo en su vida le permitió desarrollar de otra manera el diseño gráfico además de crear una revolución de la tipografía. Fue un estudiante y maestro de la escuela de la Bauhaus ubicada en la república de Weimar escuela que surgió en un ambiente post guerra e inspirada por el movimiento Art san Crafts y que fue guiada por Walter Gropius buscaban reconstruir y orientar a los jóvenes estudiantes a intentar habilidades prácticas e intelectuales para que se estableciera una sociedad con un sentido de comunidad y compañerismo mediante el estudio, sin embargo; el plan o método para lograr eso sería distinto a las escuelas del momento, pues cada estudiante desarrollaría sus propias actividades intelectuales y artísticas de manera autodidacta, permitiendo un ritmo personal más adecuado para alumno , estudiar e impartir clases en esta escuela le permitió explorar más acerca de la funcionalidad del diseño gráfico.
Junto a Laszló Moholy-Nagy desarrollaron técnicas, avances e innovaciones al diseño, pues su enfoque era más dinámico y experimental. Conforme se adentró a esta escuela y leía sobre Kandinsky mantuvo una idea en mente; “las artes pueden y deben servir a la sociedad.
Gracias al sistema educativo de compañerismo de la Bauhaus Bayer tuvo la oportunidad de estudiar pintura mural con uno de los representantes más importantes de esta escuela Kandinsky manteniendo así la misma forma de diseñar: colores primarios (amarillo, azul y rojo) y formas base (círculo, cuadrado y triángulo) estos se ven reflejados en sus murales.
Por otra parte, estudiar topografía junto a Moholy-Nagy le dio pie a crear la topografía Universal que este fue de sus mayores reconocimientos: Un alfabeto nuevo sin serifa que únicamente utilizaba minúsculas ya que para Bayer no existía diferencia entre mayúsculas y minúsculas al momento de hablar entonces porqué debería haber una diferencia al ser escrito.
La «tipografía universal» es un sistema geométrico de una barra y un círculo para que pudiera ser eficaz y suficiente en la sociedad que estaba en un cambio tanto tecnológico como cultural, social y político. Tanto fue su interés por esto que llegó a un punto en que buscaba que no hubiera ninguna letra caligráfica. Esto dentro de la Bauhaus se plasmó con carteles, libros, portadas que fueron diseñadas por él. Tiempo después Bayer decide dejar la Bauhaus y moverse a otras ciudades como pintor de viviendas, cabe resaltar que viajó a Roma, Nápoles y Sicilia, estas localidades le dieron una nueva experiencia, la de conocer la civilización antigua.
Tiempo después regresa a la Bauhaus 1925, momento exacto en el que la escuela se movía a Dessau, gracias a las problemáticas sociales y políticas que surgieron a raíz de la guerra. El fundador de la escuela de dio un puesto como maestro en un taller de tipografía impartiendo la tipografía universal convirtiéndose así en el alfabeto oficial de la misma.
A la par Bayer experimentaba con la fotografía dando como resultado retratos inclinados al surrealismo, el primer número de revista de la Bauhaus tiene una fotografía surrealista hecha por Bayer.
La Bauhaus se vio afectada poco a poco por la economía, provocando que muchos profesores entre ellos Bayer tuvieran que buscar otros rumbos. Es así como llega a Berlín a dedicarse completamente al diseño en el área de moda y publicidad.
En cuanto a moda destaca su aporte en Vogue Alemania en donde fue nombrado director de arte aquí realizó algunos diseños para portadas, sin embargo, gracias al evento de la Gran depresión Vogue Alemania optó por cerrar sus instalaciones. Esto le dio otro rumbo a la vida de Herbert ya que se instaló en la agencia de publicidad Dorland en el cual creó infinidad de anuncios para moda y textiles.
Otro aporte importante a la vida de Herbert fue el hecho de su capacidad para la creación de instalaciones para exposiciones, por ejemplo, en 1930 Gropius invita a Herbert a colaborar en la sección “Deutschen Werkbund” en la Exposición de la Sociedad de Artistas Decoradores del Grand Palais de París.
Retomando su estancia en Berlín, le abrió las puertas al cubismo y el surrealismo, su fascinación por la exploración de los sueños, el subconsciente de De Chirico y Magritte, en sus obras, le dieron paso a que buscara inspiración en ellos para la creación de sus obras y esto agregado a que tenía una influencia por el pasado gracias s sus diversos viajes, dieron como resultado distintas obras. Como el busto de Hermes de Paxílites para vender gotas nasales o el Discóbolo de Mirón para promocionar pastas de dientes.
Con el paso de los años, la segunda guerra mundial tuvo inicio, y con ello la propaganda en pro de Alemania y los Nazis. Este fue un punto importante en la vida de Bayer ya que aceptó infinidad de trabajos no le “afectaba en algo” ya que él no era judío, ni tampoco tenía o consideraba moral y éticamente incorrecto, ya que era diseño gráfico a pesar de que su esposa si lo eran, tiempo después se arrepentiría de esto y se retractaría diciendo que fue ciego al momento de crear los carteles nazis.
Con la caída de Alemania, Herbert se vio en complicación pues su trabajo ya había acabado ahí, sin embargo; Gropius, con la indicación del director Alfred H Barr Jr, del Museo de Arte Moderno, lo contrató para trabajar a Bayer en este mismo. desarrollando así diseños para nada convencionales y experimentales.
Más adelante Herbert se mudó a Aspen para el diseño de un espacio cultural para ejecutivos y aficionados a la música además de realizar uno de los ideales más grandes de la escuela en la que creció y vivió gran parte de su vida, el cual fue el diseño integral, cuando creó casi todos los espacios sociales del Instituto Aspen de Estudios Humanísticos.
Finalmente, en 1975 él y su esposa se trasladan a California debido a complicaciones de salud. El fallece en 1985 y su historia como artista, maestro y diseñador pasó a manos del Museo de Arte de Denver.
Preguntas calve
¿QUÉ SE HA DICHO?
Tipografía universal: Una tipografía basada en formas geométricas que pudiera ser comprendida por todo el mundo. La tipografía debe ser sencilla legible y práctica
Debe ser funcional Para comunicar clara y adecuadamente.
Debe ser simple pero directa Manteniendo líneas limpias y formas simples.
La investigación por el entorno y la sociedad.
El Diseño de entorno era sustentado por los ideales de la Bauhaus buscaba:La integración de distintas disciplinas.La aplicación multidisciplinaria de los conocimientos.
Revolución tipográfica es una respuesta radical a la necesidad de un sistema tipográfico lógico y moderno para enfocarse en la comunicación eficiente.
¿Cómo se ha dicho?
Esta idea se ha comunicado a través del diseño de tipografías Sans Serfi y geométricas, que enfatizan la simplicidad y la claridad. Dando como resultado un alfabeto sin mayúsculas y con formas básicas simples. Buscando la comunicación visual global, alineada con la filosofía funcional y modernista de la Bauhaus.
En la actualidad lo podemos ver en tipografías como la Helvética y Arial que nacen de adherir este molde geométrico, de estructura funcional y legible.
En cuanto al diseño de entorno, gracias a sus aportes en el Aspen Institute se dejó entre ver las capacidades creativas, resolutivas y adaptativas del entorno
¿Para qué se ha hecho?
Para poder facilitar la comunicación visual y la propagación de mensajes. Además de adaptarse a la modernidad gracias a los avances tecnológicos y así favorecer la eficiencia y simplicidad tanto en el diseño gráfico como la tipografía. Por otra parte, la innovación en el diseño gráfico dio como resultado las bases para la creación de un lenguaje visual que enfoca la claridad y la universalidad. Dando a conocer la forma en la que se concebía y se experimentaba la relación entre el espacio geográfico y la sociedad.
¿Para qué funciona?
Para crear una experiencia visual más amena, comprensible y efectiva. Mover masas, incitar a la creación y desarrollo de nuevos proyectos. Unificar sistemas de escritura y facilitar el mismo.
Para exponer que el diseño gráfico es multidisciplinario y a su vez puede crear diversidad de sensaciones, espacios y ambientes. Aunque Herbert Bayer no dedicó toda su vida como arquitecto su enfoque por la funcionalidad, por la integración natural e individual es lo que le dió motivo para seguir experimentando.
¿Cómo impacta?
La «tipografía universal», ayudó en el desarrollo de nuevos estilos de diseño gráfico, tras llevar un tiempo con tipografías con remates, formas complejas y decoradas como la gótica. Se revolucionó la tipografía y logró simplificarla para un mejor entendimiento
Dentro del diseño gráfico, el intercambio de información, el cambio constante y la adaptación de la información permite entender los valores de la sociedad, así como los pensamientos de ésta para conocer sus cambios o retrocesos.
Bibliografía
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Santos, M. C. (2016, November 7). La Bauhaus. HA! https://historia-arte.com/articulos/la-bauhaus
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